アートの下塗りとは何ですか?

アートでは、下塗りは、地面に適した最初のペイント層であり、次のペイント層のベースとして機能します。 下塗りは多くの場合単色で、後で合成するためのカラー値を決定するのに役立ちます。 つまり、通常、単色の下塗りは、白いキャンバスの希釈効果を減らし、作品に実際の色を反映させるのに役立ちます。

手順

下塗りには速乾性のベースカラーを採用。 絵画の色合いに真の価値とバリエーションを提示することに長けていない場合は、モノクロを使用する方が有益です。 以前は、生のアンバーがベースを刈り取るために黒とブレンドされていました。

伝統的な絵画のX線写真は、白鉛の使用も証明しています。 焦げたまたは焦げたシエナと生のアンバーは非常に速乾性の「油性」塗料です。 通常、キャンバスまたは紙は水で重ねられているので、色合いは均等に広がります。 この方法、特に単色フォームは、教育ツールとしても使用されています。 美術の学生は、3Dの表面に2Dの印象を形成する手法を理解するために、モノクロで完全な絵を描くように求められます。

スタイル

  1. Verdaccioアンダーペイント
  2. グリザイユ下塗り

イタリアのルネサンスの画家ティツィアーノは、この多色下塗りの技法を採用しました。 アーティストのジョット、ロジャーファンデルウェイデン、ヤンファンエイクは、単色のフォームを進化させました。 レオナルドダヴィンチの絵画「マギの崇拝」(1481)、木工品の不完全な油は、確かに初期と他の作業段階を示しています。 下塗りは、彼の「真珠の耳飾りの少女」に見られるように、ヨハンフェルメールの方法論的絵画プロセスの重要なステップでした。 オランダの画家レンブラントとピーターポールルーベンも、この方法を効率的に利用したことで知られています。 アーティストは、クライアントがそれらを委託するのを待って、彼らのワークショップに多数のキャンバスをストックすると考えられています。

結論

現在、めったに使用されていない方法、ルネサンス時代の下塗りは、先駆的な作業における最も重要なステップでした。 現代では、プロは既製の白い紙に直接色を使用することを好みます。

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